李仁清的大名在文博界很響亮。拓工出身的他，身懷絕藝，成為全國各地甚至海外邀約的搶手人物。難怪，他的技藝，恰如故宮博物院古器物部金石組研究館員郭玉海的評價——前無古人。他的手筆，留存在嵩山石刻、黃河小浪底古棧道、鞏義石窟、安陽靈泉寺等眾多重量級文化項目、文博案例中。

    □記者 王珂 （圖片由被采訪者提供）

    捶拓三十年

    一年用的紙超過同行十年

    1985年，20歲出頭的李仁清，進入河南省古建筑研究所，成為一名普通的拓工，跟隨文物專家們進行田野調查工作，大量接觸各種石刻造像和碑志實物。河南省中小型石窟及古橋梁等調查、測繪與傳拓，黃河小浪底工程淹沒區古棧道的調查與測繪，鄢陵縣乾明寺塔發現佛教經卷的拓裱，省石刻藝術館的石刻傳拓……僅4年的中小型石窟調查，李仁清就把河南的中小型石窟畫了足有一半。

    與這些古代藝術品耳鬢廝磨的近距離接觸，其間苦樂外人無法體會。

    金石碑刻大多分布在野外，李仁清經常一個人獨自奔波在深山老林、荒郊野外。很多地方都是人跡罕至，要請當地人做向導。李仁清經常帶著手電筒和干糧進山，夜里就在山里和衣而臥。

    制作拓片要與石刻近距離接觸，常常要爬高上低，甚至扮演“蜘蛛人”。博愛縣青天河古棧道摩崖石刻距離地面有60多米，高度相當于20多層樓，拓片的時候，李仁清帶著繩子爬到山頂，將繩子一端綁到樹上，另一端綁在身上，吊在半空中進行作業。

    用心學習，潛心研究，不守成規，李仁清的傳拓技藝日益精進成為必然。在一次全國性的交流會上，他的拓片作品讓同行們也大感震驚，得知他一年要用掉50刀到100刀紙，拓工同行們深表感佩：“這么大的量，超過我們10年甚至20年！”

    還原歷史的細節

    全拓，“完美的資料”

    李仁清的工作量大大高于同行，一個很大的原因是他做的是全拓，將碑石的陽、陰、側、額、座一應拓全，工藝更繁復，難度更大。

    高浮雕拓和圓雕拓則更為復雜，拓紙對應著不同的凹凸面，每一處細節都要表現出來，褶皺、紋飾、身體動作，需要裁剪分割成碎片，常常多達上百片，拓完之后折疊到一個袋子里，回去后再進行后續拼接，形成最終的平面作品。

    河南省古建筑研究所原所長張家泰對李仁清的高浮雕傳拓技藝給予高度評價，他說，在傳拓技法方面，難度最大的是高浮雕正投影的傳拓技術。因為拓印的對象是凸凹不平的石刻立體造像，濕透的宣紙必須以正投影的要求，把宣紙切割開直壓到各個部位之上。墨色以近濃遠淡施墨法表現石刻的立體層次效果。完成后，還要保證尺寸比例與原石相吻合，是一件石刻的1∶1實測圖。這種全拓實際上改變了石刻原有的比例結構，實現了視覺表現的真實。是一種藝術的解構與再創作。

    隨著現代學科對古代社會研究的細化和深入，所有可以反映古代社會信息的材料都進入研究者的視野，注意各種文化信息的搜集，完整本的價值漸為人們所重視。金石學家、北京大學圖書館副研究館員胡海帆認為，李仁清的全拓完整地保存了古碑刻上的文化歷史信息，“譬如說，拓下碑的側面，除了獲得圖像花紋、碑的形制、厚度、損毀等數據外，還增加了識別翻刻的信息，因為自然石花、細碎圖像是制偽者最難摹仿的。典藏單位收集金石資料，更應當如此。”

    張家泰認為，李仁清對重點造像碑采用完整成套的全拓，過去罕有，為后世留下完美的資料，對研究一座碑刻的總體面貌是十分可貴的，“它已達到了檔案的資料要求”。

    墨分五色，近濃遠淺

    前無古人的傳承

    李仁清在實踐中摸索出用紙、用墨、用具的細微分別，對于高浮雕等復雜的石刻畫面，在石刻造像拓片上，烏金拓與蟬羽拓技法巧妙結合使用，整個畫面表現出黑、白、灰三色，所謂“墨分五色，近濃遠淺”，畫面效果極為立體。

    金石學家、北京大學圖書館副研究館員胡海帆在李仁清出版的《中國北朝石刻拓片精品集》的序中曾這樣描述：“作者多年研究實踐，終于總結出一套拓制高浮雕的技法，立體凹凸顯現于平面。注意提高拓片的藝術觀賞性，盡力表現圖像層次感，不同部位施以不同墨色處理，烏金蟬翼，濃淡相宜，十分精美和生動。”

    故宮博物院古器物部金石組研究館員郭玉海用“前無古人”來評價李仁清的高浮雕拓技藝：“拓片技藝在中國歷史較早，碑刻內容十分豐富。清朝時期可見較小的有關造像的拓片，民國時期也只是些淺浮雕的東西，李仁清研究的高浮雕、圓雕石刻拓片，那可是前無古人哪!”

    國家圖書館作為亞洲最大的文史資料館，收藏有幾十萬件拓片，其中絕大部分是平面的碑刻拓片。曾在這里工作到退休的研究館員冀亞平先生見到李仁清高浮雕、圓雕拓片時被震驚了。

    李仁清的高浮雕拓技藝日臻完美，其中體現的不只是技藝的純熟，更有對古代石刻造像藝術性的高度認知，不止于匠術的準確，更有藝術的真實。【原標題：老拓工的三十年】